Muutama vuosi sitten Malagassa avattiin Pariisin Pompidou-keskuksen ensimmäinen ulkomaille sijoitettu taidekeskus. Vaihtuviin näyttelyihin teokset lainataan Pariisista, Pompidou-keskuksen 120 000 teoksen kokoelmasta.
Nyt esillä olevat teokset on koottu ”Modernit utopiat”
–teeman alle.
Sana utopia juontaa juurensa muinaiskreikan kielestä ja tarkoittaa
sananmukaisesti: paikka, jota ei ole. Alkuperäinen merkitys paljastaa tylysti,
mistä oikeasti on kysymys. Yritystä ja pyrkimystä on aina ollut luoda sellaiset
elinolosuhteet, että elämä olisi ihanteidemme mukaista. Usein johdattelijana on
rohkea ajattelija, joka ennakkoluulottomasti ja omia ihanteitaan noudattaen johdattaa seuraajansa jopa uudelle mantereelle, hedelmällisille kasvupaikoille, ihanneyhteiskuntaa luomaan. Usein lauma seuraa johtajaansa sokeasti kuin päättömät lampaat.
Katselen näyttelyt usein kahteen kertaan, niin nytkin. Tila
on avara, teokset saavat hyvin ilmaa ympärilleen. On videoita, suuria
öljyvärimaalauksia, installaatioita, veistoksia.
Tämän taulun katsoin ensimmäisellä kierroksella, se viehätti
harmonisella tunnelmalla, värit ja hiljaisuus, tyhjät tuolit, mutta
samalla siinä oli jotakin outoa. Patsaat? Taulun nimi ”Työläisten lepokoti” ja
vuosiluku 1933.
Vuosiluku viittaa Erik Bulatov syntymävuoteen. Suurimman osan elämästään taiteilija vietti Neuvostoliitossa, ja muutto Pariisiin tapahtui vuonna 1989. Taulu on
ilmeisesti maalattu Pariisiin muuton jälkeen. Näiden tietojen kautta sain kaksi
aivan erilaista tapaa katsoa taulua.
Näyttelyssä on esillä mm. Robert Delaunay, Vassily Kandinsky,
Antonio Saura, Marc Chagall.
Selkeästi utopian kritiikki tai pitäisikö sanoa kontrautopia
tulee esille audiovisuaalisessa installaatiossa, jossa esitellään Le
Corbusierin arkkitehtuurin perusperiaatteita. Toisen maailmansodan jälkeinen arkkitehtuuri
perustui mekanistiselle näkemykselle, funktionaaliselle, rationaaliselle ja
standardeihin perustuvalle suunnittelulle. Asunto, koti, oli ”asumiseen
tarkoitettu koneisto”. Video oli kiinnostavasti toteutettu ja edellytti melkein
puolen tunnin keskittynyttä katsomista. Haluaisin katsoa sen uudelleen. Sen
viitteet yksilöllisyyden ja vapaan ihmisen halusta muokata asuinympäristöään
oli sanoma, jonka tavoittaisin paremmin uudelleen nähtynä. Teoksen nimi kertoo,
mistä oikeasti on kysymys: ”This is not a time for dreaming”. Tekijä on Pierre
Huyghe.
Vielä pari kuvaa installaatioista. Ovatko ne utopioita vain
utopian kritiikkiä. Millaiseksi muuttuu dystopian ihminen, ihminen ilman haaveita ja unelmia?
Helsinkiin avataan uusi taidemuseo Amos Rex Lasipalatsin sisäpihalle.
Näyttelytilat tulevat katutason alle, kuten tässä Malagan Pompidou
–keskuksessa. Katutasossa on värikäs lasikuutio ja sen alla saman kokoinen
tyhjä tila, johon heijastuu lasiseinien värit. Uteliaana odotan millainen uusi
taidekeidas tuohon Helsingin keskeisen torin sydämeen tulee, elokuussa se
nähdään.
Lisätietoja Malagan Pompidou-keskuksesta: centrepompidou-malaga.eu
Lisätietoja Malagan Pompidou-keskuksesta: centrepompidou-malaga.eu
Kirjallisuuden puolella mieleeni jääneitä dystopia kuvauksia ovat:
Emmi Itärannan Teemestarin kirja
Kazuo Ishiguron Pysy luonani aina
Ishiguro sai kirjallisuuden Nobel-palkinnon viime vuonna.
Itärannan kirjassa kuvataan tulevaisuuden maailmaa, jossa vesi on loppumassa.